„Im Endeffekt ist es immer quasseln, ist ja auch geil, so als Beruf. Ich meine, andere müssen Kisten stapeln oder nachts operieren.“

Oliver Uschmann – Schriftsteller, Journalist und Talentförderer

„Zum Schreiben brauche ich meine Frau. Das muss man sich so vorstellen: wir entwerfen zusammen, dann schreibe ich die erste Fassung, dann zeige ich ihr die und dann sagt sie: „Das ist nix.“ Ich versuche das mittlerweile zu umgehen, indem ich als erstes die zweite Fassung schreibe, aber dann wäre es meistens die erste gewesen.“

„Das Einzige, was ich gesichert über meine Leser sagen kann, also wirklich gesichert sagen kann, ist, dass sie der deutschen Schriftsprache halbwegs mächtig sind. Alles andere ist letzten Endes doch sowieso nur Spekulation.“

„Schriftsteller, Journalist, Dozent … klar: Ich schreibe Texte und berate Leute, aber im Endeffekt ist es Quasseln und Kritzeln, könnte man auch sagen. Das klingt dann nur so pompös. Nicht wahr? Und die Seminare machen mir großen Spaß, aber mehr, weil ich so Talentförderungs-Gene habe.“

Oliver Uschmann, geboren 1977 in Wesel, studierte in Bochum Germanistik und in der Berliner Werbebranche die Wirklichkeit. Heute lebt er mit seiner Frau Sylvia Witt im Münsterland. Gemeinsam erschaffen sie dort die „Hui-Welt“ rund um die Romane der Hartmut und ich-Reihe, weitere Prosawerke für Jungs (Finn) und junge Erwachsene (Das Gegenteil von oben, Log Out!) sowie Führungen durch den Dschungel des Daseins (Überleben auf Festivals). Ihre „Hui-Welt“ machen sie dauerhaft im Netz begehbar und durften sie sogar als Ausstellung auf dem Kulturgut Haus Nottbeck aufbauen. Das komplette Interview hier.

Welche literarische Bedeutung kommt August Stramm (1874–1915) zu?

August Stramm ist der bekannteste der von uns ausgestellten Autoren. Stramm gilt als bedeutendster Lyriker des Kriegs. Er hat die Lyrik geradezu revolutioniert, indem der die Sprache zertrümmerte. Aus Verben wurden Substantive, aus Adjektiven Verben usw. Viele Verse bestehen nur aus einem einzelnen Wort. Das ist sehr suggestiv, direkt und natürlich auch fremd und irritierend. Man muss sich diese Gedichte erarbeiten. Stramm hat vielleicht am konsequentesten nach neuen Formen in der Lyrik gesucht; er hat auf gewisse Weise den Krieg in die Sprache hineingenommen.

Welche Bedeutung spielt Stramm heute?

Stramm ist noch heute ein Vorbild für Autorinnen und Autoren. Viele Autoren der Moderne berufen sich unmittelbar auf ihn und seine sprachlichen Experimente: Ernst Jandl, Peter Rühmkorf, Arno Schmidt, Rolf Dieter Brinkmann, viele andere…

Wie stand Stramm zum Ersten Weltkrieg?

Stramm hatte etwas Urpreußisches. Er war ein strammer Offizier und hat sich als solcher in den Dienst des Vaterlands gestellt. Er wollte seine Pflicht erfüllen und war von dem Gedanken geleitet, durch soldatisches Tun dem Krieg ein Ende zu bereiten. Von Beruf war er übrigens ein hoher Postbeamter. Er führte eine ganz bürgerliche Existenz. Seine Frau Else Krafft schrieb Trivialromane. Das alles sind Widersprüche und auf der anderen Seite passt alles zu einer von den Zeitgenossen als hochgradig chaotisch und konfus wahrgenommenen Zeit.

Welche militärische Rolle spielte er im Krieg?

Stramm war ranghoher Leutnant und als solcher Befehlshaber einer Truppe. Er hatte die Befehle zu geben. Das war für ihn nicht leicht. Er litt darunter, täglich Tote, darunter viele seiner Kameraden, sterben zu sehen. Er schrieb nach Hause, dass es keinen Begriff gebe für all das Grauen, das der Krieg mit sich bringe.

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Die 28 Gedichte, die Ellen Widmaier in ihrem Lyrikband dort wo wir lagen versammelt hat, sind einfach stark. Ob gereimt oder in freien Versen, kommen diese Gedichte anrührend und originell, nachdenklich und wissend daher, ohne es zu leugnen, mitunter auch melancholisch, das eigene Leben und seine Erfahrungen erzählend, auf der Suche nach Stand- punkten, nach Verortung und Identität.

Es sind Erinnerungsgedichte darunter, ebenso wie Naturgedichte und solche, die von der Liebe berichten, wie ich finde, auf der Dichterin ureigenste Art, ein lyrisches Ich, das bekannten Frauengestalten aus der Antike wie Eurydike und Sappho begegnet oder mit Frauen wie Mascha Kaléko und Frida Kahlo korrespondiert, „Frida Kahlo in Blond“.

Dabei schält sich das Selbstverständnis der Dichterin heraus, wie sie sich als selbstbewusste Frau wahrnimmt und sieht, in Abendmahl mit Don Juan trefflich beschrieben: „ich & du / spielen Katz & Maus / küssen Kirschen / beißen zu / ich spuck dich aus“.

Dabei war das nicht immer so, wenn die Dichterin schreibt: „ich war einmal / eine ahnungslose Frau / mit Frühdienst Spätdienst / Nachtdienst“ oder in Verlustmeldung: „außerdem melde ich / den Verlust meiner Zeit / Umwege, Irrwege, falsche Berufe“.

Ellen Widmaier spricht mit den Worten, die sie ihrer Eurydike in den Mund legt: „Ich sage euch, wie es war“ und es scheint mir nicht anmaßend fortzufahren, wie es ist. Wie es war, davon erzählt sie u. a. in dem Titel gebenden Gedicht dort wo wir lagen, das den Übergang von der Jugend ins Erwachsensein beschreibt, traurig und wunderschön: „dort wo wir lagen / am Wehr unter Erlen und Farn / Septemberstaub dämpfte das Grün / legte sich uns auf die  Lippen“.

Oder in Jawort: „Ich hab mein Leben / verstaut in verstaubten Kartons / neben den alten Straßenkarten / eingerissen im Knick“.

In Junger Mai heißt es: „mein Tanz rührte die Götter / Apoll applaudierte / im Bücherregal.“ Oder in Verlustmeldung: „So viel Politik / So wenig Lyrik / das fing an vor meiner Geburt / Mord – bis in die Familie. // Schadhafte Männer / das fing an mit dem Vater“. Weiterlesen…

August Stramm

Angststurm (1915)

Grausen
Ich und Ich und Ich und Ich
Grausen Brausen Rauschen Grausen
Träumen Splittern Branden Blenden
Sterneblenden Brausen Grausen
Rauschen
Grausen
Ich.

Das Leben scheibchenweise, da sind wir ganz schnell bei Gerhard Henschels Irrungen und Wirrungen des Zöglings Martin Schlosser – nun schon in fünfter Folge und bei geschätzten 3.000 Druckseiten. Ich habe die Szene noch gut vor Augen. Am Ende von Abenteuerroman, dem letzten Band der Pentalogie, 2012 erschienen, entschließt sich besagter Martin Schlosser, Bielefeld ade zu sagen und in die, wie es heißt, Selbstmörderstadt Bielefeld zu ziehen, um dort in einem Programmkino zu arbeiten. Das war – im Buch – Anfang der 1980er Jahre. Schlosser will weg aus Bielefeld, bloß weg. Das Warum wird eingehend beschrieben, auf rund 250 von 576 Seiten. Eingefleischte Henschel-Fans kannten Martin Schlosser, der im emsländischen Kaff Meppen aufwuchs, da schon bestens. Henschel ließ Schlosser schon im Kindheitsroman (2004), Jugendroman (2009) und im Liebesroman (2010), unverblümt offen autobiografisch, aus einer Jugend- und Teeniezeit berichten. Dann begann ein neuer Zeitabschnitt. Mit Abi, den ersten Joints, trinkfreudigen Ausflügen ans Meer, wilden Feten, der ersten großen Liebe. Und einem Problem, das sich bedrohlich am Horizont abzeichnete: Schlosser soll zur Bundeswehr bzw. sich mit dem Thema Kriegsdienstverweigerung auseinandersetzen. Was Henschel ähnlich tragikomisch angeht wie Sven Regener in Neue Fahr Süd.

So kam Schlosser seinerzeit – wir befinden uns noch immer im Abenteuerroman – als Zivi nach Bielefeld, eine Stadt, die man, wie immer deutlicher wird, nur hassen kann. Und in der man unweigerlich ins Grübeln kommt. Übers Leben an sich und überhaupt. Seinem Job als Zivildienstleistender bei der AWO („Job für Doofe“) kann Schlosser ebenso wenig etwas abgewinnen wie dem WG-Leben und dem gesamte neuen Lebensumfeld. Und auch mit seinem Schwarm Heike, die in Bielefeld studiert, läuft es nicht wirklich rund. Weiterlesen…

Brief an Nell und Herwarth Walden

 10. 2. 15

Ihr Lieben Lieben!

[…] Tag und Nacht knattert das Gewehrfeuer und darüber fort die Granaten. Aber es läßt alles so kalt als müßte das sein und wäre man es nie anders gewöhnt. Der Mensch ist ein seltsames Geschöpf. Tier und Gott. Alles in einem. Die Dörfer sind hier alle zerschossen und werden von uns wohnlich geflickt bis die nächste Granate kommt. Ich habe sogar ein Bett! Denkt Euch! Fabelhafter Luxus! Mein Bart war schon stattlich gewachsen, er hätte Euch sicher imponiert. Ich habe ihn aber wegen der verdächtigen Bewohner, deren man nicht ganz sicher ist, wieder abnehmen lassen. Auch den Kopf vollständig kahl geschoren. Parole Läuse! Heute habe ich aber gebadet. Ich habe es auf alle Gefahr hin gewagt, mich auszukleiden. Glücklicherweise kam kein Alarm. Ach Kinder, manches kann man sich denken, aber sich doch nicht vorstellen! […]

Viele herzliche innige Grüße

von Eurem August Stramm

August Stramm

Haidekampf (1915)

Sonne Halde stampfen keuche Bange
Sonne Halde glimmet stumpfe Wut
Sonne Halde sprenkeln irre Stahle
Sonne Halde flirret faches Blut
Blut
Und
Bluten
Blut
Und
Bluten Bluten
Dumpfen tropft
Und
Dumpfen
Siegt und krustet
Sonne Halde flackt und fleckt und flackert
Sonne Halde blumet knosper Tod.

„Ich schreibe, weil ich wissen will, wie die Welt um mich herum aussieht.“
Ralf Thenior – Lyriker und Schriftsteller

„Ich verstehe mein Schreiben als Erforschung des Alltags, als Erforschung meiner Umgebung und der Welt, in der ich lebe. Und die einfachen Dinge, die sind natürlich nicht so einfach, wie sie aussehen.“

„Ich möchte nicht lügen, ich möchte ja wissen, wie die Welt beschaffen ist. Und die Welt ist nicht nur Honig und Milch, sondern die Welt ist auch bitter und hart. Und das zu sagen, ist mir ganz wichtig und das auch darzustellen, ist mir wichtig.“

„Ich habe mich in meiner Prosa eigentlich immer auch der Alltagssprache bedient und das ist ja eine schmutzige Sprache, die sehr angegriffen und abgegriffen, auch viel benutzt ist. Aus dieser viel benutzten Sprache wieder neue Funken zu schlagen, das ist mir ein Anliegen.“

Ralf Thenior, 1945 in Bad Kudowa (Schlesien) geboren, aufgewachsen in Hamburg. Heute lebt und arbeitet er in Dortmund. Nach Lehre und Ausbildung studierte er Germanistik und Soziologie, unternahm zahlreiche ausgedehnte Reisen. Er schreibt Gedichte, Erzählungen, Romane, Reiseberichte, Essays sowie Kinder- und Jugendbücher. Neben Schreibwerkstätten gibt es zudem mehrere Projekte mit dem Musiker und Komponisten Ralf Werner. Das vollständige Interview findet sich hier.

2014 jährt sich der Ausbruch des Ersten Weltkrieges zum hundertsten Mal. Dazu erscheinen etliche Bücher, Fernseh- und Radiosendungen, Zeitungsartikel etc. Im Zuge dieser Informationsflut ist es schwierig, neue, ungewohnte Perspektiven auf den Ersten Weltkrieg zu bieten. Walter Gödden, Sie verfolgen diesen Anspruch im Museum für Westfälische Literatur mit der Ausstellung „1914: text und krieg – krieg und text“. Wie genau wollen Sie ihn erfüllen?

Bei der genannten Ausstellung stehen ganz zentral die literarischen Texte im Mittelpunkt also weniger das Kriegsgeschehen und das Biografische. Wir haben uns gefragt, wie man die damalige Literatur mit heutigen Mitteln adäquat inszenieren kann, d.h. in Form von Videos, Fotografie, Sound, bis hin zum Thema Tanz und Skulptur. Das war Teil eines Uni-Seminars mit Studierenden der Germanistik und der Medienwissenschaft.

Es war sehr erfreulich zu beobachten, wie sich die Studierenden auf das Thema einließen, wie sie Feuer fingen. Sie fanden auf eine ganz andere Weise einen Zugang zu den Texten als bei einem üblichen Uni-Seminar. Das Experiment hat also funktioniert.

Thomas Strauch, Carsten Engelke und ich als Seminarleiter haben den Studierenden einen Reader mit Lyrik und Prosa aus der Zeit des Ersten Weltkriegs an die Hand gegeben und ihnen dann alle Freiheiten gelassen, etwas aus den Texten zu machen. Das ging bis zu einer Rap-ähnlichen Fassung eines Paul-Zech-Gedichts.

Ein zweiter Teil der Ausstellung wurde von dem Bühnenbildner und Künstler Jeremias Vondrlik gestaltet. Er hat die Räume des Museums mit Nato-Zeltstoff ausgestaltet und bestimmte Licht- und Soundinstallationen geschaffen.

Er hat so eine klaustrophobische Atmosphäre kreiert. Das lohnt es sich unbedingt anzusehen. In die Zeltplanen hat Vondrlik Taschen eingenäht, in denen man Texte der behandelten Autoren finden kann. Der Besucher wird also interaktiv einbezogen.

(Interview mit Walter Gödden – WDR 3, Zeitgeschehen)

Hymnus an die Dummheit

Dummheit, erhabene Göttin,
Linde Patronin gemütlicher Dutzendhirne,
Die du, ein sumpfsinnig blödes Lächeln
Auf breitem, nichtssagendem Antlitz
Königlich thronest,
Sieh herab mit dem dümmsten Lächeln
Auf deine treuen, dir nach
Dummenden Kinder,
Verjag’ aus dem Land die Dichter und Denker
Und alle die Künstler,
Die schnöden Verächter
Biederen Philisteriums!
Vernichte die Bücher,
Rechenknecht und Kochbuch verschonend,
Und wir bringen ein Eselchen dir,
Dein Lieblingstier,
Dein sanftes, graues, ohrenlanges Lieblingstier,
Eine goldene Krippe dafür
Und ein purpurnes Laken voll Disteln.

Peter Hille

in: Das Narrenschiff. Blätter für fröhliche Kunst 1 (Berlin 1898)