Nachdem in Walter Köppings Wir fürchten nicht die Tiefe des Öfteren von ihm die Rede war und er mir schließlich auch bei Recherchen zu einem anderen Projekt mehrfach namentlich untergekommen ist, sollte es diesmal ein etwas zielgerichteterer, um nicht zu sagen: skandallüsterner, Griff ins Regal werden – nach Max von der Grüns Irrlicht und Feuer (1963), dem Roman, der den schreibenden Grubenlokführer seine Arbeit unter Tage gekostet, ihm die Ungnade der Gewerkschaften einbrachte und seine Karriere als Schriftsteller zementiert hat.

Als Nicht-Westfälin aus einer Nicht-Bergbauregion, über fünfzig Jahre später, also ohne jeden inneren Bezug zum Thema, hatte ich erwartet, dass mich Jürgen Fohrmann und sein Dasein kälter lassen würden. Aber obwohl auf Seite fünfzig immer noch kein Kopf vom abgerissenen Förderband abgetrennt worden war, schließlich war man mit einer gewissen splatterigen Erwartungshaltung an die Lektüre herangegangen, hat es das nicht getan. Weiterlesen…

Aus einer fixen Idee heraus verbindet sich der Lebenslauf des Protagonisten der Kaiserstraße (DuMont 2006), Leo Böwe, mit seiner Phantasie der 1957 ermordeten Prostituierten Rosemarie Nitribitt, als Böwe auf Geschäftsreise zufällig von dem Fall erfährt, der ihn ein Leben lang nicht loslässt.

Weiterlesen…

Dark Fantasy aus dem Münsterland? Vielleicht nichts, was man auf den ersten Blick in Verbindung bringen würde – doch unser heutiger Griff ins Regal zeigt: es gibt nichts, was es nicht gibt in der westfälischen Literaturlandschaft, also auch blutige Fantasyepen wie Bernhard Trecksels Nebelmacher (blanvalet, 2015).

Mit dem Fall der Titanen, der alten Götter, hat sich ein undurchdringlicher, nie endender Nebel über das Reich Thetis gelegt. Während die Bewohner der Pentae, der Metropolen, davor zittern und ihre Lebensräume mittels magischer Steine vom feindlichen (stellenweise durchaus als gefräßig beschriebenen) Nebel freihalten, scheinen die Barbarenstämme der Außengebiete, die noch dem Titanenglauben anhängen, problemlos mit den widrigen Bedingungen zurechtzukommen. Weiterlesen…

Heute hätte Schauspieler und Synchronsprecher Ilja Richter auf dem Kulturgut aus Arthur Koestlers Sonnenfinsternis gelesen. Im aktuellen Westfalenspiegel schreibt Walter Gödden über diesen „Meilenstein der politischen Literatur“.

Unter dem Titel Darkness at Noon erschien der Roman 1940 zuerst in englischer Übersetzung beim Londoner Verlag Jonathan Cape, der bereits Koestlers vorangegangenen Roman Die Gladiatoren veröffentlicht hatte. Im Gegensatz zu seinen nachfolgenden Veröffentlichungen, als Koestler bereits in England lebte und nur noch auf Englisch schrieb, verfasste der gebürtige Ungar seine Sonnenfinsternis noch auf Deutsch. Weiterlesen…

Für diesen Roman müssen wir gar nicht tief im Bücherstapel angeln, er ist 2018 erschienen — und Karosh Taha ein Beispiel für eine großartige westfälische Gegenwartsschriftstellerin. Wer bisher verpasst hat, die Krabbenwanderung zu lesen, könnte diese Bildungslücke noch rechtzeitig schließen, bevor am 19. Mai ihr zweiter Roman Im Bauch der Königin, ebenfalls bei DuMont, erscheint.  

Zwischen dem Hochhaus, von dessen Balkonen herab die Tanten jeden von Sanaas Schritten verfolgen und kommentieren, der Enge der Wohnung, die sie mit ihrer depressiven Mutter Asija, ihrem zunehmend ausgehöhlten Vater Nasser, dem Zimmer, das sie mit ihrer pubertierenden Schwester Helin teilt, ihrem Freund Adnan, ihrem Liebhaber Omer wandert Sanaa — möglicherweise verfolgt von einem Mann im weißen Volvo — hin und her, aber nie aus dem Personengeflecht hinaus.
Beim Lesen von einer frühen Kindheit im Irak, am sicheren Großmutterbusen, als beide Eltern noch glücklich schienen, und der Gegenwart im Viertel, in der die Familie manchmal vor Unglück trieft und das eigene Glück dabei schwierig zu fühlen ist, versinkt man so tief in der Erzählung wie Tante Baqqes Hintern im Sofa.

Beschreibung einer Krabbenwanderung liest sich so angenehm, weil es, zwar Debütroman, sich trotzdem weder stilistisch noch inhaltlich mit Selbstfindungsfragen aufhält. Sanaa ist jung, aber keinesfalls eine dieser autofiktional-jammervollen (Erstlings-)Figuren, aus denen in erster Linie die selbstzweifelzerfressene Identität am schreibenden Ende spricht, sondern der man im besten Sinne die erwachsene Erzählerin anmerkt, ähnlich wie beispielsweise Margaret Atwoods weiblichen Charakteren. Die Krabbenwanderung ist eine Geschichte, schön und sinnlich, manchmal bedrückend, die sich vom Einmallesen nicht abnutzt, denn das ist ja das Schöne am Erzählen, das kann man immer wieder.

Karosh Taha, Jahrgang 1987, lebt in Essen und wurde unter anderem mit dem Förderpreis des Landes NRW ausgezeichnet. 2019 war sie Stipendiatin des Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendiums (u.a. zum Stipendium auch hier ein kurzes aber spannendes Interview). Eine Hörspielfassung der Krabbenwanderung soll 2020 ausgestrahlt werden.

Abbildung unter Verwendung der Coverillustration von Nurten Zeren, die Arbeit der Gestalterin kennt man z.B. auch vom schönen Umschlag von Marius Hulpes Wilde Grüne Stadt (der wir uns in einem kommenden Griff ins Regal widmen).

Man beobachtet sich jetzt ganz anders, ist das denn eigentlich „Arbeit“, was heißt das für uns Kulturkommissionssonderkaninchen überhaupt, wenn der legitimierende Rahmen eines physischen Büroraums wegfällt, in dessen Nimbus man keine mentale Extraleistung vollbringen muss, so eine Art geistiges Arbeitszimmer heraufzubeschwören und aufrechtzuerhalten. Daher vielleicht auch das gesteigerte Bedürfnis nach Textproduktion, etwas nach außen Sichtbares herstellen zu wollen, auch wenn uns sonst im Normalbetrieb von außen wohl die Wenigsten wahrnehmen.

M

Unter Ins Regal gegriffen stellen wir ein paar Schätze aus den Tiefen der LiKo-Bibliothek vor – Leseempfehlungen, die nicht unbebedingt Neuerscheinungen sein müssen, sondern oft schon etwas tiefer ins Regal gerutscht sind…

Die Wacholderdrossel – schwarmweise gefangen, im Ganzen gegessen, ihr Fleisch schmeckt nach den Wacholderbeeren, die sie frisst – ist ein Vogel, den sich auch die Ärmsten als Zubrot fangen können.

Und so sitzt auch die westfälische Landbevölkerung 1634, verhungert und durchnässt im schlammtriefenden Coesfeld unter hessischer Besatzung, vor den Toren rückt ein Schwedenregiment an: hier ist jeder dem anderen ein Krammetsvogel[1], sei er noch so arm, ist er trotzdem noch fressbar. Unter den Leuten herrscht das Prinzip dog-eat-dog. Eine ganze Generation ist bereits im Kriegszustand aufgewachsen, Kämmerer Witfelt und Magister Gweitner werden Zeugen, wie eine Horde Kinder Vögel mit Leim fängt und trotz Hungers aus reiner Grausamkeit tötet – nur die titelgebende Wacholderdrossel, der schmackhafteste Bissen, entkommt durch Zufall und wird von Gweitner geborgen.

Kann ein Mensch widerstehen, den anderen auszunutzen, zu übervorteilen, zu missbrauchen?

Zeit der Krammetsvögel (1997 bei Waxmann erschienen) vermittelt einen sehr plastischen Eindruck der Epoche. Im ewigen Nieselregen begleitet man eine kleine Gruppe auf ihrem Tagesmarsch von Coesfeld zu einem nahegelegenen Schulzenhof, dabei erlaubt das Buch kaum, den Blick von den rein alltäglichen Unannehmlichkeiten und zwischenmenschlichen Grausamkeiten abzuwenden. Sprachlich präsentiert sich der Roman oft blumig-verschraubt, interessanterweise tut das seiner Eindringlichkeit keinen Abbruch, ebenso die eingestreute wörtliche Rede in Münsterländer Platt.

Eine Lektüre, die man am Ende vielleicht zur Seite legt und sich freut, dass draußen die Sonne scheint und es bei aller Ausgangsbeschränkung doch sehr zivilisiert zugeht.

Georg Veit, Jahrgang 1956, lebt in Coesfeld und hat 2018 den Vorsitz der Droste-Gesellschaft übernommen. Er ist vor allem für seine Münsterland-Krimis bekannt, sein jüngster Roman Schwedings Handhabung der Wolken ist 2017 bei Elsinor erschienen (und hier im Auszug zu hören).

Georg Veit im Lexikon Westfälischer Autorinnen und Autoren

[1] auch spannend: Christof Spannhoff u.a. zur Wortherkunft von Krammetsvogel

Abbildung unter Verwendung dieser Fotografie – übrigens gibt es auf europeana.eu auch Soundsamples der Wacholderdrossel aus dem Tierstimmenarchiv des Naturkundemuseums Berlin

Vielleicht derselbe Grund, warum ich gerade vorsichtshalber zehn nicht-arbeitsrelevante Bücher nachhause[1] schleife – also nicht genau derselbe Klopapiergrund, Fatalismus eben. Halten mich bestimmt alle für Preppa Wutz, mit meinen Beuteln. Vor Kulti-Kebab stehen vier Leute plus geschultertes Kleinkind, und das auch nur vor dem Fenster. In der Tür klemmt ein Stuhl, an der Stelle wo sonst eine Schlange bis dahin steht wo sonst die zugehörigen Fahrräder sich türmen, sonst auch mehr als zehn davon. Ein einzelner Mensch isst bei Gustav Grün, bei ARO – all caps, eigentlich mit Akzent, außerdem all bowls, das wie schräg gegenüber beim anderen Bowlladen, der jedoch mit konsequenter kleinschreibung – isst einer und bestellt eine. Eine Frau fragt, ob hier noch irgendwo ein Laden offen hat, also Essen, beeilt sie sich hinzuzufügen. Hatte schon dm auf der Zunge, verweise sie an den Anfang der Straße, sie versehentlich duzend. Frauen auf Fahrädern über der Kreuzung, und wer bezahlt ihnen die fünf Wochen Psychotherapie, die man hinterher brauche?
Ein Sticker sagt mir, vernetzt aber sicher – stimmt, so wollen wir das.

M

[1] musste, ja, peinlich, bei Duden nachschlagen: meistgesucht Klopapier Pasta Pesto Reis – why? ich meine klar, fühle mich kosmisch in meinem Titel bestätigt, jedoch wie fragwürdig kann Schreibweise von „Reis“ sein? Ryce, Rais, ein Birkenreis, das ich auf meinem einsamen Feldspaziergang pflücke, während ich mich alle zwei Meter vor den vielen Mitspazierenden provisorisch abwende? Exkurs Ende.

Mit Das letzte Land wurde am Samstag im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aliens Welcome!“ ein Hollywood-würdiges Stück Science-Fiction Geschichte geschrieben.

Zwei Männer in einem Raumschiff: was sich zunächst nach dem Beginn eines Witzes anhört, ist tatsächlich die Grundausstattung des am Samstag auf Nottbeck vorgestellten Science-Fiction Films Das letzte Land. Insgesamt 5 Mitglieder des Filmteams waren zu Gast (Marcel Barion, Philipp Bojahr, Johannes Bade, Carolin Utsch und Torben Föllmer); die Zuschauer wurden von Susanne Schöneich von der Literaturkommission für Westfalen durch den Abend geleitet, die auch das anschließende Q&A mit der Filmcrew übernahm.

Das durch Crowdfunding finanzierte Projekt Das letzte Land ist eine Zwei-Mann-Performance auf engstem Raum, welche nicht etwa durch modernste Computeranimation oder atemberaubende Effekte glänzt, sondern durch die schauspielerische Leistung der beiden Protagonisten und die dazu gekonnt eingesetzte Montage und Musikuntermalung der einzelnen Szenen. Weiterlesen…

August Zirner und das Spardosen-Terzett setzen Mary Shelleys „Frankenstein“ zum 200-jährigen Jubiläum neu in Szene

Im düsteren Sommer des Jahres 1816 mit seinen endlosen Regenfällen und schauderhaften Gewittern lädt der namhafte britische Dichter Lord Byron zu einer geschichtsträchtigen Zusammenkunft in der Villa Diodati an den Ufern des Genfersees. Unter den Gästen befinden sich Byrons Leibarzt John William Polidori, die prominenten Literaten Gregory Lewin und Percy Bysshe Shelley sowie dessen zukünftige Ehefrau, die angehende Schriftstellerin Mary Godwin, später weltbekannt als Mary Shelley. Angeregt durch gotische Gespensterlegenden und den seinerzeit nicht unüblichen Gebrauch von Laudanum, verabreden die Anwesenden einen literarischen Wettstreit im Schreiben von Schauergeschichten. Während Polidori mit „Der Vampyr“ (1816) eine Erzählung entwirft, die Bram Stoker die Vorlage für seinen Bestseller „Dracula“ (1897) liefern wird, legt Mary Shelley den Grundstein für ihren Sensationserfolg „Frankenstein oder Der moderne Prometheus“, der im Jahr 1818 anonym erscheint.

Der Debütroman der damals erst 21 Jahre alten britischen Schriftstellerin erzählt die Geschichte des jungen, ambitionierten Schweizer Medizinstudenten Victor Frankenstein, der in seinem hochmütigen Versuch, gottgleich in die Schöpfung einzugreifen, einen künstlichen Menschen erschafft. Nachdem sein aus entwendeten Leichenteilen zusammengesetztes Geschöpf unter konvulsiven Bewegungen erwacht ist, ergreift er jedoch voller Entsetzen über den Anblick der erschaffenen Kreatur die Flucht. In seiner Verlassenheit begibt sich das Monster auf eine vergebliche Suche nach Nähe und Akzeptanz, die ihn auf einen Pfad des Mordes und der Zerstörung führt, dem letztlich auch sein Erschaffer zum Opfer fällt. Weiterlesen…

20 Jahre Edition Virgines: Seit der Gründung durch Georg Aehling 1999, editiert der Verlag aus Düsseldorf individuelle, von bildenden Künstlern gestaltete Bücher. Benannt wurde die Edition nach der Legende von den 11.000 Jungfrauen, die Krieg und Gewalt mit Kultur überwanden. Mehr im Portrait:

Das Verlagsprogramm der Edition Virgines definiert sich vor allem durch die Aufstellung in insgesamt zwölf Sparten. Unter der Rubrik Literatur erscheint in loser Folge belletristisches Programm, darunter Romane wie „Landstraße“ von Niklas Stiller, Erzählungen, Kinderbücher, Lyrikbände und die Literaturzeitung „schliff“. Diese versteht sich als ein eigenständiges Publikationsorgan, in dem Nachwuchsschriftsteller*innen und angehende Literaturwissenschaftler*innen in unmittelbarem Austausch mit renommierten Autor*innen und etablierten Forscher*innen stehen. Daneben erscheint in der Sparte Literatur die gleichnamige Reihe „Literatur“ sowie die Lyrik-Reihe „Forum Neue Lyrik“, in der aktuell der Gedichtband „noch dunkel schon hell. Gedichte.“ erschienen ist.

Seit dem Jahr 2006 gibt das Literaturbüro NRW die Reihen „Museumsschreiber NRW“ und „Museumsschreiber Düsseldorf“ heraus. Die Bände beinhalten eine aufwendige Bildgestaltung und umfassen literarische Texte renommierter Autor*innen, die um die Sammlung eines Düsseldorfer Museums kreisen. Die Bände werden durch Lesungen in den einzelnen Museen präsentiert und geben in mittlerweile zwölf Bänden einen Einblick in die umliegende Museumslandschaft.

In der Reihe „Ehrenworte“ wird das Lebenswerk von Autor*innen aus Düsseldorf geehrt. Zum runden Geburtstag fast das Literaturbüro NRW eine Werkauswahl des jeweiligen Autors oder der jeweiligen Autorin in einem Band zusammen und stellt diesen im Rahmen einer Lesung im Heinrich-Heine-Institut vor.

Die Reihe „Kunst und Theater“ gibt Aufschluss über aktuelle Theaterproduktionen und umfasst hochwertige Bildbände zum Thema. In „Kunst und Kultur Porträts“ von Eva-Maria Riedel finden sich aufwendige Bild- und Textportraits von 52 Künstler*innen aus den Bereichen Bildende Kunst, Tanz, Theater und Musik. Ein Zusammenspiel von hochwertiger Bebilderung und gehaltvollem Textgenuss findet sich auch in einigen Bänden der Sparte „Philosophie und Politik“.

Mit Unterstützung der Nyland-Stiftung gibt das Literaturbüro NRW die Reihe „Lyrik-Edition Rheinland“ heraus und präsentiert dort mehrmals jährlich Autor*innen aus dem Rheinland. Mit Unterstützung des Nederlands Nletterenfonds dutch foundation for literature erscheinen darüber hinaus jährlich zwei Monografien niederländischer Lyrik in der Reihe „Lyrik-Edition Niederlande“, die bereits im Deutschlandfunk und auf der Leipziger Buchmesse vorgestellt wurde.

Mit „Nylands kleine Rheinische Bibliothek“ besteht eine weitere Reihe im Verlagsprogramm, die sich in kommentierten Lesebänden jeweils einem rheinischen Autor bzw. einer rheinischen Autorin widmet. Die Bücher erscheinen – unter tatkräftiger Mithilfe des Rheinischen Literaturarchivs –  im Heinrich-Heine-Institut, das mit seinen Nachlässen und Sammlungen eine Materialgrundlage für die Erarbeitung dieser Bände liefert. Sie werden von ausgewiesenen Kennern der rheinischen Literaturszene, aber auch Nachwuchswissenschaftlern erarbeitet. Aktuell ist der 16. Band zu Schriftsteller und Lyriker Hans Bender erschienen.

Eine Besonderheit der Edition ist neben den renommierten Reihen der enge Bezug zur Region, der nicht nur durch die gute Zusammenarbeit mit lokalen und regionalen Partnern (Literaturbüro NRW, Heinrich-Heine-Institut, Düsseldorfer Museen etc.) gefestigt wird, sondern sich auch durch die Beheimatung vieler Autor*innen in NRW manifestiert.

Bei der diesjährigen text&talk freuen wir uns sehr auf den Satyr Verlag aus Berlin, der als unser exklusiver Gastverlag mit einem Stand im Messezelt vertreten sein wird. Darüber hinaus dürfen wir uns innerhalb des Messeprogramms auf eine Lesung mit Verlagsleiter Volker Surmann freuen, der dort Auszüge aktueller Veröffentlichungen des Verlags präsentieren wird. Übrigens: Heute Abend gibt es im Rahmen unserer Auftaktveranstaltung bereits die Chance ihn zusammen mit Fritz Eckenga und Jörg Thadeusz auf der Bühne zu erleben. Mehr zum Verlag im heutigen Portrait: 

Der Berliner Independent-Verlag, welcher Romane, Geschichtensammlungen und Spoken-Word-Lyrik mit meist humoristisch-satirischem Ansatz publiziert, wurde 2005 vom bundesweit agierenden Kleinkunstnetzwerk „BlueFun“ von Peter Maassen gegründet, bevor er 2011 von Volker Surmann übernommen wurde und seitdem als eigenständiges Unternehmen fortbesteht.

Satyr hat einen festen Platz in der Lesebühnen- und Poetry-Slam-Szene und verlegt vor allem thematisch geschlossene Anthologien, die mit Texten namhafter Lesebühnen-, Slam- und Satireautor*innen wie zum Beispiel Marc-Uwe Kling oder Fritz Eckenga geschmückt sind. In diesem Rahmen findet man den Verlag am Rande zahlreicher Slam-Veranstaltungen und Lesebühnen, wie zum Beispiel auf den Deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry-Slam, die in diesem Jahr in der Verlagsheimat Berlin stattfinden.

Auf der text&talk stellt Verlagsleiter Volker Surmann innerhalb des Messeprogramms aktuelle Publikationen, wie den Roman „Die Entmieteten“ von Synke Köhler, vor.

Ganz dem Namen nach steht der Verlag für Freigeist und eine unkonventionelle Autorenschaft, gepaart mit persönlichem Engagement und einer liebevollen Buchgestaltung.